MINGGU14: JURNAL REFLEKSI

Assalamualaikum dan salam sejahtera.....

Sedar tak sedar, diam tak diam , akhirnya kita telah berada di minggu yang terakhir kuliah bagi semester 1 sesi 2010/2011. Selama 14 minggu kuliah berlangsung telah memberi banyak input kepada saya menganai muzik tradisional di Malaysia. Hal ini demikian kerana, dalam kuliah ini saya bukan hanya didedahkan mengenai muzik tradisional tetapi saya turut didedahkan mengenai penggunaan Blog. Pendekatan yang telah digunakan oleh En. Amran sungguh menarik kerana mengikuti pekerbangan pendidikan semasa.

Penggunaan kaedah penulisan jurnal refleksi memang bagus kerana setelah selesai kuliah saya tidak meninggalkan terus menganai tajuk yang diajar tetapi saya perlu mengulangkajinya semula bagi menghasilkan penulisan refleksi mingguan. Walaupun pada permulaan penggunaan kaedah blog ini saya berasa canggung dan kurang arif mengenai penggunaan blog namun setelah beberapa minggu belajar, saya mula memahami cara penggunaan blog. Selain itu, penulisan blog ini dapat mengasah minda saya dalam menulis semula pengalaman yang telah saya timba sebelum ini kerana pada minggu pertama kuliah, saya kurang mahir dalam menulis mengenai jurnal refleksi mingguan namun lama kelamaan saya boleh menulis terus tanpa sebarang keraguan seperti minggu sebelum ini.

Sepanjang saya mengikuti kuliah selama 14 minggu ini saya berasa kandungan kursus ini agak berat. Hal ini demikian kerana saya bukan hanya diajar mengenai jenis muzik tradisional Malaysia tetapi saya turut diajar mengenai not, rentak dan cara alat muzik yang dimainkan yang kurang saya fahami oleh saya kerana saya tidak mempunyai pengetahuan asas mengenai not, rentak dan cara alat muzik dimainkan. selain itu, terdapat beberapa istilah yang kurang difahami oleh saya kerana penerangan yang diberikan kurang jelas.

Kursus ini telah membantu mengambangkan daya pemikiran saya. Hal ini demikian kerana melalui pembelajaran berdasarkan blog pemikiran saya telah dirangsang untuk mempelajari lebih mendalam mengenai penulisan blog. Selain itu, pembelajaran muzik ini mengajar saya berfikir bahawa muzik merupakan satu budaya yang boleh disebarkan dimana-mana sahaja melalui pelbagai cara. Kemahiran kelaboratif juga telah diwujudkan bukan sahaja didalam kelas tetapi juga di laman sesawang seperti di blog dan facebook.

pendekatan yang digunakan oleh pensyarah dalam mengajar kursus ini sangat menarik namum kadang-kala agak membosankan kerana kaedah yang sama digunakan pada tiap-tiap minggu seperti pendekatan penulisan blog dan kaedah pengajaran secara kuliah. selain itu, pensyarah juga menggunakan kaedah pembentangan. kaedah ini meminta para pelajar mengkaji mengenai tajuk yang diberi dan membentangkannya disalam kuliah. Cara yang digunakan ini telah banyak membantu memberi pengalaman baru kepada saya.

Penbentangan yang dilakukan oleh setiap kumpulan adalah menarik kerana setiap kumpulan mempunyai keistimewaan masing-masing dalam memberi penerangan kepada kami, namun begitu pembentangan kumpulan yang dilakukan kadang-kadang agak bosan kerana kumpulan pembentang gagal menarik perhatian rakan-rakannya mendegar penerangan mereka. hal ini mungkin dapat diperbaiki pada masa akan datang.

kesimpulannya, selama 14 minggu saya menghadiri kuliah kursus ini terdapat beberapa pengetahuan baharu yang telah saya perolehi. Pada minggu pertama saya telah mempelajari mengenai bunyik, komponen muzik, klasifikasi dan alat-alat muzik. saya telah didedahkan megenai bunyik dan golongan alat muzik terlebih dahulu sebelum saya diajar mengenai muzik-muzik tradisional yang terdpat di Malaysia seperti mak yung, wayang kulit, kompang, tarian singa, caklempong, kuda kepang dan sebagainya pada minggu-minggu seterusnya.

Pada minggu-minggu seterusnya kami telah didedahkan mengenai muzik tradisional di Malayasia seperti wayang kulit, mak yung, caklempong, gamelan, kuda kepang dan sebagainya. Dalam pengajaran mengenai muzik-muzik tradisional di Malaysia ini En. Amram telah menekankan mengenai sejarah sesuatu muzik, jenis-jenis muzik, alat- alat muzik yang digunakan dan cara alat muzik dimainkan.

Pada minggu ketujuh, telah bermula pembentangan tugasan bagi setiap kumpulan sehingga minggu ke 11. Antara tajuk-tajuk yang telah dibentangkan oleh para pelajar ialah mengenai kuda kepang, nobat, wayang kulit, keroncong, monora, okestra cina moden dan pelbagai lagi muzik tradisional Malaysia. hasil pembentangan yang dilakukan oleh para pelajar adalah berkisar menganai sejarah muzik, jenis-jenis muzik, alat-alat muzik yang dimainkan, dan yang paling menarik ialah pembentangan mengenai kajian lapangan yang telah dilakukan bagi mendapatkan hasil yang baik semasa melakukan pembentangan.setelah tamat pembentangan kumpulan pada minggu kesebelas, En Amram menerangkan pula mengenai gendang 24 musim dan tarian singa pada minggu seterusnya.

Pada kuliah yang terakhir En. Amran telah menyimpulkan sedikit mengenai muzik-muzik tradisional yang terdapat di Malaysia. Sepanjang mengikuti kuliah muzik tradisional ini saya berasa gembira dan terdapat banyak perkara yang telah dipelajari, namun begitu kuliah yang diadakan ini boleh ditambah baik dengan memperbanyakkan amali daripada teori. Diakhir kata saya ingin mengucapkan ribuan terima kasih kepada pensyarah iaitu En. Amran dan rakan-rakan kuliah yang lain keran telah bnyak membantu saya dalam memahami topik-topik yang diajar di dalam kursus ini.

sekian wasalam...=p

Teruskan Membaca...

MINGGU13: JURNAL REFLEKSI

Salam

Pada minggu yag terakhir ini saya telah mempelajari mengenai tarian singa. Sebelum ini saya telah biasa melihat tarian singa ini ketika musin perayaan tahun baru Cina.Semasa melihat tarian cina ini saya hanya melihat tarian ini sebagai satu hiburan semata-mata tanpa melihat atau memikirkan tentang tarian dan dan muzik yang dimainkan semasa tarian ini.

Tarian singa merupakan tarian tradisional dalam adat warisan masyarakat Cina. Para penari akan meniru pergerakan singa dengan menggunakan kostum singa dan dimainkan oleh dua penari iaitu seorang memainkan di bahagian hadapan dengan menggerakan kepala kostum, manakala pasangan penari akan memainkan bahagian belakang kostum singa tersebut. Kedua-dua penari itu akan bergerak seakan-akan singa di atas pentas yang disediakan. Tarian singa ini akan diiringi oleh gong, dram, dan dentuman mercun yang dikatakan akan membawa tuah.

Tarian singa ini lebih terkenal sebagai warisan orang Cina, kerana dikatakan sejarahnya bermula lebih 1,000 tahun lalu. Dua tarian singa yang amat popular ialah "Tarian Singa Utara" dan "Tarian Singa Selatan".Tarian ini telah dibawa masuk ke Malaysia pada abad ke 19 oleh penghijrahan masyarakat Cina dari Tanah Besar Cina. Lazimnya dipersembahkan ketika perayaan hari Tahun Baru Cina, adalah merupakan persembahan yang penuh bertenaga dan menghiburkan.Sebuah tarian bersemangat yang sentiasa diiringi paluan gendang tagu Cina, dan simbal, serta memerlukan keberanian dan penataan gerak tarian yang tepat diantara penari-penarinya.

Dalam tarian singa terdapat cerita rakyat iaitu cerita 3 wilyah (Three Kingdoms dan sekarang ini hanya satu tarian (Tarian Chai Ching) yang dipersembahkan dari rumah ke rumah ketika Tahun Baru Cina, Singa akan mengembara mencari makanan dalam keadaan sedih, gembira dan marah dan akhirnya singa akan memakan sayur hijau (ching) dan mendapatkan angpow yang diikat pada sebatang buluh. Dari bahagian utara China pula tarian ini dimainkan sebagai hiburan diraja.Kostum singa mereka menggunakan warna merah, jingga dan kuning (hijau bagi kostum singa betina) dan pergerakkannya lebih kepada pergerakan akrobatik dan bertujuan sebagai hiburan.

Alat muzik tarian singa terdiri daripada luo, bo,ghu dan lain-lain. Muzik tarian singa adalah muzik genderang bemeter duple dan tekstur polifoni. manakala corak gendang dihubungkait dengan gerakan singa.Lagu “Gendang 7 Bintang mengiringi Tarian Chai Ching dan terdapat 5 bahagian mengikut gerakan singa:

• Kemunculan Singa: Titiran
• Singa Menyembah: Titiran
• Singa Berjalan: Irama bertitik
• Singa Menjumpai Makanan: Titiran

ALAT MuZIK TARIAN SINGA

Tarian singa sememangnya meriupakan satu seni tarian yang begitu menarik kerana penarinya yang terdiri daripada dua orang penari seakan-akan bersati menjadi satu dalam menarikan tarian singa. sememangnya saya sungguh berpuas hati pada minggu ini kerana telah dapat mempelajari mengenai tarian singa ini kerana banyak pengetahuan yang telah saya perolehi.selepas ini boleh la saya melihat tarian singa ini sebagai ssatu seni yang menarik dan bukan hanya sekadar hiburan. sekian terima kasih.

Teruskan Membaca...

MINGGU12: JURNAL REFLEKSI

Salam...

Pada minggu ini saya telah mempelajari satu perkara yang baru dan tidak penah saya ketahui kewujudannya iaitu muzik gendang 24 musim. Gendang 24 musim di Malaysia telah diasaskan oleh seorang guru muzik Encik Chen Wei Chong di Johor Bahru, Johor pada 12 Jun 1988 yang import dari negara China. gendang ini berdasarkan musim pertanian di negara China dan nama setiap musim itu ditulis pada gendang dengan kaligrafi Cina. terdapat 4 musim utama iaitu musim bunga, musim panas, musim gugur dan musim dingin.. setiap musim tersebut dibahagikan lagi kepada 6 musim yang lebih kecil. Musim kecil ini ada kaitan dengan jadual pekerjaan petani di negara China. Musim-musimnya adalah seperti berikut:_

• Li Chun- bermulanya musim bunga (mulai 4 Feb)
• Yu Shui- air hujan (mulai 19Feb)
• Jing Zhe- pembangkitan semula serangga (mulai 5 Mac)
• Chun Fen- Ekuinoks musim bunga (mulai 20 Mac)
• Qing Ming- terang dan nyaman (mulai 4 April)
• Gu Yu- hujan bijirin (mulai 20 April)
• Li Xia- bermulanya musim panas (mulai 5 Mei)
• Xiao Man- bijirin mula berisi (mulai 21 Mei)
• Mang Zhong- bijirin masak (mulai 5 Jun)
• Xia Zhi- Solstis musim panas (mulai 21 Jun)
• Xiao Shu- bahang kecil (mulai 7 Julai)
• Da Shu- bahang besar (mulai 22 Julai)
• Li Qiu- bermulanya musim luruh (mulai 7 Ogos)
• Chu Shu- tamatnya cuaca bahang (mulai 23 Ogos)
• Bai Lu- embun putih (mulai 7 Sept)
• Qiu Fen- Ekuinoks musim luruh (mulai 23 Sept)
• Han Lu- embun sejuk (mulai 8 Okt)
• Shuang Jiang- turun fros (mulai 23 Okt)
• Bai Lu- embun putih (mulai 7 Sept)
• Qiu Fen- Ekuinoks musim luruh (mulai 23 Sept)
• Han Lu- embun sejuk (mulai 8 Okt)
• Shuang Jiang- turun fros (mulai 23 Okt)
• Xiao Han- cuaca semakin sejuk (mulai 6 Jan)
• Da Han- cuaca paling sejuk (mulai 21 Jan)

Semasa persembahan, pemain dram akan memakai kostum tradisional lelaki Cina. Mereka juga menggunakan prop lain seperti topeng, bendera berwarna-warni dan kain panjang berwarna. Koreografi pergerakan pemuzik adalah mengikut aksi aktiviti-aktiviti pertanian seperti membajak tanah, menyemai, menuai dan aktiviti-aktiviti pertanian yang lain. Persembahan ensembel ini tidak terhad kepada perayaan besar kaum Cina sahaja, malahan turut dipersembahkan dalam majlis-majlis rasmi kerajaan.

Gendang yang dimainkan terdiri daripada 24 buah gendang shigu, iaitu dram tarian singa dan terdapat juga kumpulan yang menggunakan gendang longgu. Kedua-dua buah gendang ini hampir sama dan merupakan gendang besar berbentuk tong. Gendang ini mempunyai satu muka kulit kerbau atau lembu pada bahagian atas yang dipaku pada bahan kayu dengan paku besi. Di dalam gendang ini terdapat beberapa dawai besi seperti spring yang memberikan warna ton istimewa. Gendang ini diletakkan di atas rak kayu berkaki empat. Muka kulit gendang dipukul dengan menggunakan dua pemukul kayu.

Di Malaysia, pada tahun 1988 Persatuan Tionghua Johor Bahru telah menganjurkan Pesta Tarian Kesembilan yang bertemakan “Dance no.9”. Persembahan yang diadakan ini merupakan cetusan idea oleh En Tan Chai Pan iaitu seorang penyajak dan budayawan Cina tempatan. beliau telah membentuk ensemble 9 biji gendang yang berasaskan konsep 24 ‘Jie Qi’ (musim) mengikut kalender tani di Tanah besar Cina dan telah mendapat respon dari En. Tan Hooi Soong. Beliau menggunakan pukulan gendang ‘shigu’ (sejenis gendang dalam tarian singa) dengan iringan koreografi badan yang canggih dan menakjubkan telah menghasilkan persembahan yang gagah dan gemuruh. Lantas lahirlah persembahan seni baru ciptaan tulen orang Cina di Malaysia.

Pada kuliah minggu ini saya berasa seronok kerana telah mempelajari banyak perkara baru mengenai muzik gendang 24 musi. Saya berasa sangat teruja melihat video yang ditayangkan kerana pesembahan yang dilakukan oleh pemain muzik ini sungguh memukau. penerangan yang telah diberikan oleh En. Amram sangat membantu saya memahami tajuk ini. sekian terima kasih..;)

Teruskan Membaca...

MINGGU11: JURNAL REFLEKSI

Assalamualaikum dan salam sejahtera....

pada minggu ini pembentangan diteruskan lagi dengan kumpulan yang seterusnya dengan tajuk wayang kulit. tajuk ini telah di kuliahkan oleh pensyarah saya iaitu En. Amram pada minggu keempat. walaupun saya telah mempunyai pengetahuan menggenai wayang kulit ini semasa mendengar kuliah minggu ke empat tetapi saya masih berminat terhadap pembentangan kumpulan ini. hal ini demikian kerana mereka telah mempersembahkan cerita wayang kulit kepada kami secara langsung.

Persembahan yang dilakukan oleh kumpulan ini secara langsung di dalam kelas telah memberi pengalaman kepada saya yang sebelum ini belum pernah melihat sendiri cara wayang kulit dimainkan. wayang kulit yang dimainkan sememangnya membuatkan saya ketawa namun begitu cerita yang dibawa mempunyai maksud-madsud yang tersendri.

setelah mengadakan persembahan wayang kulit kumpulan ini menerangkan serba sedikit mengenai jenis-jenis wayang kulit. terdapat penambahan input baru daripada kuliah sebelum ini iaitu mengenai wayang gedek yang berasal dari Kedah kerana mereka telah menemuramah mereka yang terlibat dalam wayang kulit ini. penambahan lain ialah terdapat pantang larang dalam wayang kulit iatu semasa membuat patung wayang kulit isteri pembuat patung tidak boleh hamil kerana ditakuti akan di timpa sesuatu yang merbahaya.

selain itu, penambahan ilmu lain adalah saya dapat melihat dan memegang patung wayang kulit itu dengan tangan sendiri. patung-patung ini mempunyai peranan masing-masing dalam wayang kulit.

patung-patung dalam wayang kulit

cara bermain wayang kulit

patung yang melambangkan kerajaan

alat muzik wayang kulit

saya tertarik dengan kata-kata pembengtang mengenai suara tok dalang. seseorng tok dalang itu mesti membuat 30 jenis suara. selain itu, kumpulan ini berpendapat bukan hanya dailek kelantan sahaja boleh digunakan tetapi bahasa ini boleh ditukar kepada bahasa-bahasa lain jika ianya diberi pendedahan kepada semua masyarakat. kesimpulan terdapat input-input baru yang telah saya pelajari pada minggu ini.kumpulan ini berjaya membentangkan tajuk ini dengan menarik sekali.tahniah kepasa semua ahli kumpulan yang terlibat dalam melakukan pembentangan mengenai tajuk ini.

Teruskan Membaca...

MINGGU10: JURNAL REFLEKSI

ASSALAMUALAIKUM DAN SALAM SEJAHTERA

Pada minggu ini saya telah mempelajari banyak lagi benda baru yang terdapat dalam muzik tradisional di malaysia iaitu nobat dan okestra cina moden. sebelum ini saya hanya mendengar mengenai nobat didalam television yang telah ditayangkan oleh majalah tiga, namum pada hari ini saya telah memdapat penerangan lanjut dari sahabat-sahabat saya yang membuat pembentangan.

NOBAT
Di Malaysia, Nobat merupakan muzik yang berfungsi besar di istana. Nobat adalah salah satu bahan kesenian melayu yang amat terpelihara sejak 400 tahun yang lalu. Nobat dikenali sebagai seni persembahan istana DiRaja Melayu khususnya di Perak, Kedah, dan Kelantan. Nobat Kedah adalah nobat yang paling lama bertapak dan kekal sehingga kini.Muzik nobat ini hanya sinonim di telinga penduduk yang tinggal di sekitar kawasan istana nobat sering dimainkan seperti Alor Setar, Kuala Kangsar, Kelang dan Kula Terengganu. Manakala masyarakat luar tidak banyak yang mengetahui mengenai Nobat.

Nobat menjadi muzik Istana bermula sejak Dipertuan Besar Negeri Sembilan telah mengistiharkan muzik Nobat sebagai muzik istana. Nobat telah dimainkan di istana negara sebagai pengesahan kepada pertabalan itu. Sejak itu Nobat mula dikenali masyarakat umum. Namun seiring dengan pergerakan zaman dan peredaran masa, pertabalan ini semakin dilupakan dan ramai generasi muda yang tidak didedahkan dengan maklumat mengenai Nobat.

NOBAT TERENGGANU

Berasal dari Riau dan mula digunakan semasa pemerintahan Sultan Ahmad. Orang yang pertama sekali memnggunakan Nobat ialah Puteri Pulau Bentan iaitu isteri kepada Demang Lebar Daun atau Telani Bentan yang juga digelar dengan nama Tun Telanai. Nobat Diraja mengandungi sebuah Gendang Saku yang dikenali sebagai Negara, dua buah Gendang Nobat, sebatang Nafiri, sepasang Kopak-Kopak dan sebatang Serunai. Nafiri ini diperbuat daripada perak manakala serunainya pula diperbuat daripada gading yang di bahagian hujung diperbuat daripada perak. Negara dan Gendang Nobat dimainkan oleh empat orang daripada keturunan Raja pada hari istiadat. Nobat Negeri Terengganu mempunyai tiga belas buah lagu namum hanya 3 lagu yang sering dimainkan iaitu:

• Lagu Iskandar Shah
• Lagu Ibrahim Khalil
• Lagu Seri Istana (Semang)

NOBAT SELANGOR DAN PERAK

Nobat di Selangor dan perak adaah sama kerana nobat Selangor berasal dari Nobat Perak dan dipersembahkan untuk Upacara Majlis Istiadat tertentu iaitu Pertabalan Diraja, Perkahwinan Diraja, Majlis-majlis Rasmi Diraja dan Kemangkatan Diraja. Nobat Negeri Selangor mengandungi, Gendang Nobat (biasa dikenali sebagai Gendang Nyenyalu), Nafiri (digunakan dalam memulakan sesuatu lagu), Gendang Nengkara (gendang yang membawa lagu), Serunai (alat yang mengiringi lagu-lagu yang dimainkan), Gendang Penengkah (gendang yang memasuki irama ke dalam lagu). Gendang Nobat adalah alat yang paling dihormati. Ianya menduduki tempat yang tertinggi dan digunakan untuk kegunaan Diraja sahaja. Walau bagaimanapun Seri Paduka Baginda Yang di-Pertuan Agong boleh menitah Nobat ini digunakan untuk mengiringi sesuatu istiadat atau menghormati jenazah. Keperingkatan kehormatan yang diberi adalah bergantung kepada bilangan alat-alat yang digunakan. Pemain-pemain alat nobat adalah terdiri daripada ahli keluarga tertentu sahaja iaitu Orang-orang Kalur. Kumpulan Nobat memainkan lagu-lagu berikut:

• Raja Berangkat (Gendang Berangkat)
• Puteri Mandi Mayang
• Rama-rama Terbang Tinggi

Waktu bermain ialah Nobat Subuh, Nobat Khamis dan Nobat Raja hanya boleh dimainkan disebelah pagi dan petang dan lagu Puteri Mandi Mayang dimainkan semasa menyambut ketibaan bulan Ramadhan tiga petang berturut-turut, iaitu petang 28, 29 dan 30 dalam bulan Syaaban tiap-tiap tahun.

NOBAT NEGERI KEDAH

Alat-alat muzik nobat kedah terdiri daripada nahara iaitu dua buah gendang kecil.gendang ibu dan anak, nafiri, gong, dan tongkat cakna. Ketua Kumpulan Nobat bergelar Mahaguru. Nobat hanya boleh dimainkan dengan titah Sultan, dan dalam istiadat Diraja seperti pertabalan, perkahwinan Diraja atau kemangkatan Diraja. Alat-alat Nobat hanya boleh dimain oleh pemain Diraja yang dipilih dari keluarga yang tertentu. Di kedah nobat biasanya dimainkan setiap kali sebelum masuk sembahyang, setiap hari Jumaat, Istiadat Pertabalan Raja (Sultan), Istiadat perkahwinan Sultan, Raja Muda dan Kerabat Diraja, kemangkatan Sultan, Raja Muda, Kerabat Diraja dan lain-lain . Lagu-lagu Nobat yang biasa dimainkan ialah:

• Lagu Raja Burung
• Lagu Belayar
• Lagu Gendering Perang
• Lagu Mambang Berkayuh

Masih terdapat balai nobat di Kedah yang dibina pada zaman pemerintahan Almarhum Sultan Abdul Hamid Halim Shah.

Alat muzik yang dimainkan dalam insrument nobat ialah serunai, gendang ibu dan anak, nafiri, gong, semambu dan terdapat 19 lagu nobat iaitu
• Lagu Raja Burung.

• Lagu Belayar.
• Lagu Sepindin.
• Lagu Lumat.
• Lagu Gendang Anak.
• Lagu Sadaruna.
• Lagu Malawala.
• Lagu Gendang Perang.
• Lagu Palu.

Nafiri

Serunai

Gong

Nakara

Kumpulan nobat

Setiap petang Nobat dipalu sehingga sampai waktu Maghrib. Aturannya adalah pada waktu hendak memalunya. Iaitu seperti berikut;

• Pada saf pertama - Penghulu meniup Nafiri.
• Pada saf kedua – Dua orang pemukul Nengkara.
• Pada saf ketiga – Pemukul Gendang Nobat.
• Pada saf keempat – Peniup Serunai dan Bangsi.
• Pada saf kelima - Pemukul Kopak dan Cerucu

Okestra Cina Moden

Muzik klasik masyarakat Cina bermula di istana, perayaan rakyat dan peristiwa yang berkaitan dengan agama yang dipercayai bermula pada tahun 2697 SM. Maharaja Huang Ti telah menghantar orang untuk mencari paip buluh yang boleh mengeluarkan bunyi sama seperti bunyi burung Phoenix dengan tujuan mendapatkan muzik berharmoni dengan alam semesta. Bangsa Cina memiliki kekayaan budaya muzik yang telah wujud dan berkembang sejak zaman dahulu. Antara alat muzik yang wijud ialah sebuah koleksi lonceng, drum, alat muzik tiupan dan alat muzik dawai yang diperbuat daripada perunggu pada makam bangsawan Yi dari Zeng pada abad ke-5 SM).

Masyarakat Cina mempercayai bahawa bunyi nada yang harmoni merupakan keselarasan alam semesta. Selama lebih dari 2000 tahun masyarakat Cina dikuasai oleh pengajaran ahli falsafah Confucius yang percaya bahawa muzik merupakan gambaran sosial budaya masyarakat dan kepercayaan yang meliputi cara berfikir, bertindak dan mengatur. Oleh itu, muzik merupakan satu syarat mutlak yang harus dipenuhi oleh seseorang yang terpelajar untuk berfungsi dengan baik dalam masyaraka.Mengikut kajian ahli 'ethnomusicologist', alat muzik tradisional Cina diklasifikasikan kepada 8 kumpulan (bayik) sesuai dengan bahan-bahan yang digunakan logam, batu, kain, tanah, kulit, labu kering, buluh dan kayu.

Sekitar abad ke-19, tradisi muzik Cina mulai terpengaruh dengan tradisi muzik Eropah. Mereka mulai diperkenalkan dengan alat muzik Barat, Orkestra Simfoni dan Konsert Opera Barat. Banyak pertunjukkan mulai dibuat di China sehingga masyarakat Cina membuat modenisasi dalam muzik mereka. Pada ketika itu muzik tradisional Cina dimainkan seiring dengan komposisi moden. Muzik kontemporari popular Cina merupakan hasil perpaduan muzik tradisional Cina dengan muzik popular.

Contoh alat muzik cina

Yangqin

Sheng

Erhu

Dizi

Okestra cina moden di Malaysia telah berkembang dalam masyarakat cina kerana ianya dibawa sendiri oleh orang cina yang datang berdagang dan yang menatap di Malaysia pada masa dahulu. Pada mulanya okestra cina moden di Malaysia, tidak mempunyai conductor atau pemimpin, tidak mempunyai notasi dan diketuai oleh alat muzik gesekan

Pada tahun 1960-an, persatuan-persatuan di Malaysia mulai terpengaruh dengan aliran Orkestra Cina Moden di China yang mula dibentuk pada tahun 1930-an. Setelah melihat perkembangan Orkestra Cina Moden di China melalui Singapura, Malaysia mula mengorak langkah dalam memperkembangkan Orkestra Cina Moden di sini. Selepas itu, terbentuklah Orkestra Cina Moden yang sedia ada di Malaysia sekarang. Ada pelbagai penambahan alat untuk membolehkan ia memainkan repertoire lagu moden.

namun begitu okestra cina moden di Malaysia agak sukar berkembang kerana mereka hanya bergantung kepada bajet sendiri sekiranya ingin membuat persembahan.secara kesimpulannya, pembentangan pada hari ini sangat baik kerana mereka mampu menerangkan dengan jelas kepada kami mengenai nobat dan apa itu okestra cina moden. Tahniah kepada kumpulan pembentang.
sekian sahaja pada minggu ini...=p

Okestra cina moden telah menjadi tumpuan besar penduduk Cina Malaysia di kawasan bandar, namun dengan kadar yuran yang rendah memyebabkan golongan berpendapatan rendah juga dapat bermain muzik ini. Sebahagian besar daripadanya ditaja oleh pelbagai pertubuhan Cina termasuk sekolah dan masyarakat Buddha. Okestra ini adalah sebuah orkestra khas yang terdiri daripada 12 hingga 50 orang ahli dan mula mencapai populariti yang agak besar di kalangan generasi muda kaum Cina. Ianya dipersembahkan dalam upacara-upacara penting masyarakat Cina dan majlis-majlis rasmi di negara kita.

Teruskan Membaca...

MINGGU9 : JURNAL REFLEKSI

salam...

kuliah pada iggu ini adalah sangat menarik kerana saya disedahkan dengan pelbagai perkara. pada minggu ini terdapat 3 slot dalam yang telah diatir dalam kuliah kami iaitu slot pertama, pertunjukkan cara bermain alat muzik oleh staf dan pelajar upsi yang diketuai oleh dekan fakulti muzik sendiri, slot kedua, pembincangan sedikit mengenai muzik tradisional malaysia dan slot ke- perbentangan daripada kumpulan mak yung.

Serunai

Rebab Kedah

Rebab Kelantan

Di Malaysia terdapat dua jenis rebab iaitu rebab kedah dan rebab kelantan. kedua-dua alat ini mempunyai perbezaan dari pelbagai segi seperti rebab kelantan mempunyai muka yang berbentuk manakala rebab kedah hanya berbentuk bulat.selain itu rebab kelantan mempunyai susu tetapi rebab kedah tiada susu.

sepasang tetawak

gedumbak

para pemuzik menunjukkan cara bermain alat diatas dengan memainkan pelbagai lagu seperti lagu Pak Dogo, lagu hulu balang dan wayang kulit. bagi rebab pula lagu yang dimainkan adalah kijang emas. saya amat kagum danteruja melihat pesembahan yang mantap daripada pemuzik yang dijemput walaupun mereka menyatakan baru sahaja berlatih selama 5 minit yang lalu.

setelah selesai pertunjukkan slot kedua iaitu slot mengenai muzik tradisioanal malaysia telah dibincangkan dan imput yang telah saya dapat melalui perbincangan ini ialah budaya tidak memunpunyai sempadan seperti sempadan politik. hal ini menyebabkan budaya muzik antara malaysia, indonesia, Thailand and singapura mempunyai pelbagai persamaan.

slot kertiga, walaupun pembentang dimulakan agak lewat namun pada permualaan pembentangan para pembentang telah memulakan pembentangan dengan cara yang menarik sekali kerana mereka telah mengajar kami serba sedikit cara-cara menari makyung. saya mengikuti tarian yang diajar meskipun tangan keras keran tidak pernah menari.

pada hari ini saya telah dapat menambah lagi ilmu saya mengenai drama tarii makyung. antara yang telah saya pelajari mengenai makyong pada hari ini ialah sejarah makyong, bagaimana kejatuhan muzik makyong,kehidupan semula makyong, jenis-jenis makyong, cerita dalam makyong, pkaian dan muzik makyong.

perkara yang paling penting dalam makyung ialah upacara mengadap rebab semasa membuka panggung. terdapat beberapa jenis makyonh iaitu :

• Makyong Patani
• Makyong Kelantan
• Makyong Kedah
• Makyong Laut
• Makyong Riau
• Makyong Medan
• Makyong Kalimantan

selain itu,Cerita-cerita Makyung diambil dari Menora atau dipinjamkan dari cerita-cerita Wayang Kulit dan daripada cerita Bangsawan. Ini kerana Menora, Makyung dan Wayang Kulit merupakan rumpun genre teater tradisional. waktak-watak yang terdapat dalam makyung terdiri daripada

• watak pak yong- terdapat dua pak yong iaitu pak yong muda dan pak yong tua
• watak makyong
• watak peran-peran tua dan peran muda
• watak dewa- kerana makyong dikaitan dengan dewa sakti.
• watak tok wak
• watak jin
• watak Binatang

dari segi pakaian,Pakaian Puteri Mak Yong hampir sama dengan Mak Yong. Kebaya sutera dan kerongsang daripada emas dan permata serta kain sibar. Juga memakai pending. Tetapi pending Mak Yong lebih cantik daripada pending puteri kerana dihiasi dengan sebutir permata. pakaian bagi peran pula ialah kain sarung dan sepasang seluar besar. Kain semutar dibuat daripada kain kapas diikat dipinggangnya. Salah seorang peran akan memainkan watak Tok Bomoh.Peran menggunakan replika parang daripada kayu dan diselit pada pinggang. manakala bagi pelakon-pelakon lain seperti dayang akan memakai kebaya dan sarung sutera tetapi tidak berpending atau berkain sibar dengan rambut mereka disanggul dan dihias bunga melur.Semua pelakon dalam persembahan Mak Yong tidak memakai kasut.

para pembentang juga menekankan mengenai alat muzik utama bagi makyong iaitu:

• Rebab tiga tali
• Sepasang gendang
• Sepasang tetawak

terdapat 29 jenis lagu dalam makyong, antaranya ialah:

• Lagu Menghadap Rebab- terpanjang & terpenting, simbol penghormatan kepada rebab.

• Lagu Kijang Mas- dimainkan sebagai lagu instrumental sebelum bermula persembahan Mak yong.
• Lagu Sindung- dinyanyi oleh Pak Yung semasa hendak memberi arahan dan mendedahkan emosinya, juga dinyanyi oleh peran tua dan dimain sebagai lagu selingan sebelum persembahan
• Lagu Sedayung- lagu yang menyampaikan maklumat @ arahan kepada peran @ watak lain.
• Lagu Mengambul- dinyanyi oleh watak utama dalam adegan sedih untuk menyampaikan berita sedih.

pembentangan pada minggu ini adalah menarik kerana para pembentang berjaya menarik perhatian kami dalam mendengar tentang perkara yang dibincangkan iaitu mengenai makyong namum begitu pembentangan ini akan bertambah menarik lagi jika para pembentang dapat manayangkan vedeo tarian makyong supaya boleh menampakkan perbezaan antara lagu atau jenis-jenis makyong. walaulaupun begitu, pembentangan yang dilakukan masih menarik dan kemungkinan kumpulan ini telah menyediakan video mengenai makyong ini, namum kesempatan yang sedikit diberikan untuk para pembentang menyebabkan mereka tidak dapat menunjukkan vedio yang telah mereka sediakan. selai itu, saya boleh melawati ke blog mereka untuk melihat lebih lanjut mengenai makyong.

sekian saja terima kasih kepada semua yang telah menjayakan kuliah yang menarik pada hari ini.

Teruskan Membaca...

MINGGU8 : JURNAL REFLEKSI

Assalamualaikum dan salam sejahtera.

pada minggu kuliah minggu ini, pembentangan diteruskan oleh kumpulan seterusnya dengan tajuk monora. monora???ramai yang pasti tertanya-tanya apa itu monora.sama seperti saya yang tidak pernah mendengar dan tidak pernah tahu apa itu monora sebelum saya mengikuti pembentangan yang dilakukan oleh sahabat saya pada minggu ini. monora merupakan sebuah muzik tradisional melayu yang masih terkenal di kelantan dan perlis. monora merupakan satu seni drama tari yang mempunyai 12 buah cerita dan terdapat 7 cerita telah diubahsuai. monora ini dikatakan berasal daripada Songkla Thailand.saya mudah memehami mengenai sejarah monora ini kerana pihak pembentang telah menerangkan dengan baik sekali dan telah menyimpulkan sejarah dengan monora dengan cara tersendiri iaitu dengan melakonkan sendiri watak-watak yang terdapat dalam 12 cerita puteri seri mala.

kumpulan ini telah menunjukkan hasil temuramah mereka dengan orang yang telibat dalam mnora ini iaitu hj mohammad tharuwat bin hj Ismail Bakti yang berasal daripada kelantan. beliau berpendapat bahawa monora adalah hak milik kita dan monora malaysia adalah berbeza dengan monora Thailand. hal ini kerana walaupun monora berasal dari Thailand namum pada masa sekarang monora lebih terkenal di kelantan dan pelbagai perubahan telah dilakukan dan masyarakat thailand seniri telah meniru serbasedikit monora dari kelantan.

persembahan monora sama seperti persembahan seni tari yang lain yang mempunyai pakaian sendiri seperti memakai topeng, kecopong dan bajunya yang tersendiri yang dipakai oleh penari lelaki dan perempuan.terdapat perbezaan antara pakaian yang dipakai oleh penari monora malaysia dan tahailan. perbezaan dapat dilihat dari segi kecopong iaitu mahkota yang dipakai oleh penari. kecopong malaysia mempunyai bentuk telinga tetapi thailan tidak mempunyai telinga.selain itu, kuku yang dipakai oleh thailan lurus tetapi kuku yang dipakai oleh penari monora malaysia lentik pada hujung kukunya.

menariknya penari dalam monora mesti memakai topeng. hal ini demikian kerana dikatakan bahawa masyarakat lelaki dahulu mempunyai rupa paras yang hodoh dan dengan memakai topeng ini rupa paras mereka tidak dapat dilihat oleh penonton.

pesembaham monora ini dilakukan dengan 3 tujuan iaitu tujuan agama, persembhan ataupun amalan ritual. dalam monora terdapat juga acara ritual yang dijalankan seperti pembukaan gelanggan dengan menyediakan colok, pulut kuning,darah, beras,sirih dan pelbagai lagi. acara ritual ini menunjukkan bahawa dalam monora juga terdapat pantang larang tertentu seperti alatan persembahan perlu disimpan ditempat yang baik supaya tidak terdapat spirit yang menggangu persembahan akan datang jika ianya tidak dijaga dengan baik.

alat muzik yang dimainkan dalam monora terdiri daripada geduk, canang, pi nai, gedombak, cerek dan kesi. namum pada hari ini terdapat pelbagai alat muzik lain turut digunakan dalam monora yang bertujuan untuk mengharmonikan lagi muzik monora ini. gerak tari dalam monora juga mempunyai cara tersendiri seperti gerak tari masuk, gerak tari penjuru besar, gerak tari penjuru kecil, gerak tari labah-labah dan pelbagai lagu.

pembentangan pada hari ini sangat menarik kerana kami dihidangkan dengan pelbagai ilmu yang baru dan penerangan yang diberikan oleh pembentang dapat memberi gambaran kepada saya tentang apa ini monora. tahniah kepada kumpulan pembentang atas kejayaan melakukan penerangan mengenai monora dengan baik.

akhir kata selamat hari raya. berhati-hati di jalan raya, ingatlah orang tersayang...sekian terima kasih....=p

Teruskan Membaca...

MINGGU7 : JURNAL REFLEKSI

Assalamualaikum dan Salam Sejahtera....;)

Pada minggu ini, telah bermulanya pembentangan tugasan yang telah diberikan kepada setiap kumpulan. terdapat dua kumpulan yang membuat pembentangan iaitu kumpulan pembentang pertama yang membincangkan mengenai Muzik tradisional Keroncong dan kumpulan dua iaitu kumpulan saya sendiri membentangkan mengenai tajuk Kuda Kepang.

Keroncong merupakan satu muzik tradisional yang agak asing bagi diri saya . hal ini demikian kerana saya kurang berminat dan jarang sekali mendengar mengenai muzik keroncong ini, namum setelah pembentangan yang hebat dilakukan oleh kumpulan satu telah dapat menarik sedikit minat saya terhadap muzik yang telah di bawa masuk oleh masyarakat jawa yang merantau untuk berdagang atau mencari kerja di Malaysia.Selain mencari nafkah mereka juga turut membawa kesenian mereka.

tahukah kita bahawa muzik keroncong ini , pada permulaannya lagu-lagu yang dinyanyikan adalah lagu-lagu dari Indonesia, tetapi lama kelamaan setelah perang dunia kedua, ada pencipta tempatan yang mencipta lagu keroncong seperti P. Ramlee, Zubir Said, Johan Bahar dan ramai lagi. Sebagai contoh, lagu keroncong yang telah digubah oleh pemuzi tempatan:-

Menarik!!!

Telah berlaku evulusi dalam alat muzik keroncong yang lama dah baharu.Pada zaman tradisional Ukelele dimainkan dengan diiringi oleh tempurung kelapa, kentung bambu, dan sebagainya. Alat muzik rebana juga urut dimasukan kedalam alat muzik keroncong ada abd ke 16, kemudian terdapat penambahan alat muzik seperti alat muzik mandolin, harmonika, Violin,dan cak. Terdapat alat juga penukaran alat muzik keroncong seperti rebana telah digantikan dengan petikan gitar manakala tahun 1934, gitar digantikan dengan Cello yang dipetik secara pizzicato. Namum pada akhirnya, alat muzik keroncong terdiri daripada 7 jenis alat.

• Biola (violin)

• Seruling (flute)

• Gitar

• Ukulele (Cuk)

• Tenor Banyo (Cak)

• Cello

• Double Bass

Kesemua alat yang dimainkan ini berasal daripada eropah. Setiap alat akan dimainkan mengikut corak rentak muzik masing-masing. Sebagai contoh, gitar, cuk,cak,cello dan double bass merupakan alat-alat pembawa rentak manakala flute dan biola akan memainkan melodi. Adakalanya, alat muzik lain seperti vibrofon, gitar Hawaii, akordion atau keyboard akan digunakan untuk mengantikan alat melodi yang tidak ada.

Muzik keroncong terdiri daripada :-

• Keroncong Asli
• Keroncong Langgam
• Keroncong Stambul
• Keroncong Ekstra

banyak pengetahuan yang telah saya dapat pada hari ini, walaupun terdapat beberapa bahagian yang tidak saya fahami tentang cara bermain alat muzik keroncong ini.tah niah kepada kumpulan pembentang kerana berjaya menbentang dengan baik. Pada hari ini juga, saya berasa gembira kerana pembentangan kumpulan kami mengenai Kuda kepang berjalan dengan lancar. terima kasih kepada semua yang telibat menjayakannya..

sekian...wasalam (^,-)

Teruskan Membaca...

MINGGU6 : JURNAL REFLEKSI

salam ...




INFO: Mak yung merupakan satu-satunya muzik tradisional yang menerima pengiktirafan daripada unesco.

Pada hari ini saya telah dapat mempelajari dua lagi jenis muzik tradisional yang terdapat di Malaysia iaitu muzik mak yung dan kompang. pada hari ini saya sangat teruja untuk mempelajari muzik mak yung kerana sebelum ini saya tidak pernah mengetahui tentang muzik ini. setelah mempelajari muzik tradisional ini saya merasakan bahawa muzik mak yung ini adalah satu muzik yang unit dan mempunyai nilai yang tersendiri dalam persembahannya. hal ini demikian kerana mak yung merupakan kategori bentuk Seni Lakon sama seperti Menora, mekmulung dan jikey, yang sangat kuno dan mempunyailagenda dan mintosnya yang tersendiri.seni mak yung ini menggunakan pelakon manusia dan mengutamakan dialog, tarian, muzik vokal dan instrumental mengisahkan penceritaan.

Sejarah mak yung bermula dari Patani dan telah tersebar luas di Semenanjung Malaysia, Medan dan Kepulauan Riau-Lingga di Indonesia. kira-kira lebih kuarang 200 tahun muzik ini telah dipindah ke Kelantan dan terus dibawa ke Kedah yang ketika ini di bawah Naungan Sultan Mohamad ke IV. Di Kampung Temenggung, Kota Bahru, Tengku Temenggung Ghaffar bertanggungjawab dalam latihan, muzik, dan memperhaluisi kostum secara sistematik sehimgga muzik ini bertukar dari Tradisi istana ke Tradisi rakyat.

Tahukah anda penari dalam muzik mak yung ini terdiri daripada perempuan. hal ini demikian kerana pada zaman dahulu raja-raja keluar pergi berperang dan keadaan istana menjadi suram. hal ini telah menyebabkan seni mak yung berkembang untuk menceriakan suasana istana dan penari mak yung ini terdiri daripada perempuan kerana raja-raja tidak membenarkan penari lelaki kerana bimbang puteri dan isteri baginda akan tertarik atau jatuh hati kepada penari-penari lelaki tersebut. selain itu mak yung juga di kaitkan dengan mak yang iaitu semangat padi.

Persembahan mak yung mempunyai tujuan ritual yang dipersembahkan melalui Main Puteri untuk tujuan pemyembuhan penyakit dan persembahan ini juga sebagai satu persembahan sembah guru. pesembahan mak yung ini dilakukan di aras panggung sama dengan aras tanah dan lantai panggungnya didirikan beberapa kaki dari atas tanah yang beratap. Ruang berlakon adalah di tengah-tengah panggung manakala pemuzik dan pelakon yang mengambil peranan sebagai korus duduk di tepi lantai.

Dalam persembahan mak yung terdapat beberapa lagu seperti mengadap rebab,kijang emas dan lagu sindung. mengadap rebab merupakan lagu terpanjang, mengiringi nyanyian dan tarian Pak Yung. Mengadap rebab merupakan satu simbol penghormatan kepada Rebab dan semangat mak yung. lagu Kijang Mas pula ialah lagu selepas Mengadap Rebab yang dinyanyikan oleh Kumpulan Korus dalam keadaan gembira dan pada korus Pak Yung dan Mak Yung menyanyikan lagi untuk menceritakan sesuatu. bagi lagu sindung pula dinyanyikan Pak yung apabila ingin memberikan arahan kepada peran.




Rebab 3 tali, sepasang gedang dan sepasang tetawak merupakan alat muzik utama yang dimainkan dalam Mak yung manakala serunai, geduk dan canai merupakan alat tambahan di dalam muzik mak yung. Rebab memainkan melodi utama yang merupakan alat muzik kategori Kordofon kelas kecil Lute.Berbadan kayu berbentuk segi tiga dan muka badan diperbuat menggunkan kulit perut lembu serta terdapat satu bonggol kecil dipanggil SUSU diperbuat daripada lilin lebah berfungsi meredam bunyi rebab.

saya juga turut mempelajari bentuk muzik Mayung iaitu sistem gongan yang dikawal oleh tetawak.Sistem gongan ini menggunakan 8 bit, 16 bit dan 32 bit. manakala iramanya menggunakan 4 timbre (pak, duh, cak, ting) dengan gaya meningkah. Hampir semua lagu Makyung bertempoh agak pelahan.


KOMPANG

Kompang berasal dari kebudayaan Arab di Asia Barat dan dikenali sebagai Dufuf, daff, duff, tar atau bendir. Di Indonesia dipanggil terbang atau rebana yang telah dibawa oleh Pedagang Arab kurun ke 13 Masih. alat ini diklasifikasi membaranofon dalam kelas dram kecil. alat ini kebiasaannya dimainkan oleh masyarakat Melayu semasa meraikan perkahwinan, majlis keraian Islam, Maulidulrasul, Berkhatan. pada masa kini kompang dimainkan juga untuk tujuan menyambut ketibaan pemimpin dan di dalam acara-acara rasmi.

Terdapat dua pendapat mengenai asal usul kompang iaitu pendapat pertama menyatakan kompang menyerupai hadrah yang terdapat di negara Arab, manakala pendapat kedua menyatakan lirik lagu yang dimainkan selalunya dalam bahasa Arab. Sebagai contoh Selawat Memuji Rasulullah SAW. Permainan kompang ini dibawa oleh pedagang Arab yang datang berdagang ke Nusantara untuk menarik perhatian pembeli terhadap perniagaan mereka. Dipercayai permainan ini menjadi ikutan masyarakat tempatan dan seterusnya berkembang sehingga kini manakala perkembangan permainan kompang di Tanah Melayu akibat imigrasi masyarakat Jawa





permainan kompang ini sangat unit kerana mempunyai adab semasa memainkan alatan ini. antara abad bermain kom pang ialah pakaian amat dititikberatkan, tidak boleh melentangkan kompang, tidak boleh melambung kompang dan tidak boleh meletakkan arah kulit muka kompang ke lantai. adab-adab yang diwujudkan ini mempunyai sebab-sebabnya yang tersendiri bagi melindungi mutu dan hasil muzik alat ini.

Di Malaysia terdapat beberapa jenis permainan kompang iaitu kompang Hadrah(Negeri Perak), Kompang Johor / Jawa, Kompang Eizhar( Negeri Selangor) dan Kompang Kelalang (Negeri Melaka). selain itu, kompang juga mempunyai pelbagai saiz mengikut peringkat umur seperti:-

• 30 cm 12 tahun dan ke bawah
• 32.5 cm 13 dan 14
• 35 cm 15 dan 16
• 37.5 cm dan 40 cm Orang dewasa

pada hari ini juga, saya mendapat pengalaman yang baru iaitu saya dapat berlajar teknik2 bermain kompang dan saya turut dapat merasai bagaimana cara bermain kompang. permainan kompang ini mem punyai pelbagai teknik. teknik pertama yang saya pelajari ialah cara memengan kompang, kompang dipegang dengan sebelah tangan sementara sebelah tangan lagi memukulnya.Pada asasnya, kompang menghasilkan dua bunyi iaitu ‘pak’ dan bunyi ‘bung’. Pukulan ‘pak’ mestilah lebih berat daripada bunyi ‘bung’. Bunyi ‘pak’ dihasilkan apabila bahagian tengah kompang dipalu dengan tapak tangan sambil jari tangan terbuka. Kekuatan bunyi adalah hasil daripada pukulan tapak jari. Untuk menghasilkan bunyi yang tepat, sentuh tapak ibu jari dan jari anak mendahului jari yang lain semasa memukul. Bunyi ‘bung’ dihasilkan apabila bahagian tepi permukaan kompang iaitu 1/3 daripada permukaan dipukul dengan jari.

cara bermain kompang



























Terdapat beberapa jenis paluan atau pukulan yang terdapat dalam permainan alat muzik kompang.Terdapat tiga paluan digabungkan untuk menghasilkan paduan bunyi yang berharmoni iaitu kumpulan paluan melalu, meningkah dan menyilang. Fungsi paluan ini adalah seperti kumpulan melalu memainkan rentak asas, kumpulan menyilang memainkan rentak silihan (up beat) kepada pukulan Melalu manakala kumpulan meningkah menjadi penghias rentak yang dimainkan paluan antara kumpulan melalu dan menyilang. selain itu, setiap persembahan kompang terdiri dari tiga bahagian pukulan iaitu pukulan ‘Mula’ untuk memainkan sesebuah lagu , pukulan lagu dan pukulan ‘Mati’ untuk mengakhiri sesebuah lagu.




selain berlajar mengenai kompang, saya juga didedahkan mengenai cara penjagaan kompang supaya kompang berada dalam keadaan baik dan bunyiknya tidak lari. cara penjagaan kompang ialah kompang yang berada dalam simpanan seharusnya dikendurkan permukaannya dan sebelum memulakan permainan kompang, permukaannya perlu ditegangkan dengan sedak. Kompang yang basah seharusnya dijemur sehingga kering supaya tahan lebih lama.Semasa dalam simpanan juga, kompang perlu diletakkan dengan berkeadaan muka kompang bertindan dengan permukaan lain dan disusun di rak atau almari yang sesuai. hal ini bertujuan untuk mengelakkan kerosakan muka kompang apabila ditindani oleh baluh kompang.

banyak pengalaman baru yang telah dapat semasa mengikuti kuliah pada hari ini. saya berasa gembira kerana saya dapat merasai sendiri bagaimana cara bermain kompang walaupun pada awalnya saya susah untuk belajar namun pada akhirnya saya dapat memahami cara bermain kompang setelah dibantu oleh rakan-rakan saya.

Teruskan Membaca...

MINGGU5 : JURNAL REFLEKSI

salam...

kuliah pada minggu ini saya telah mempelajari mengenai gamelam dan cak lempong. saya telah mempelajari banyak benda baru pada hari ini mengenai gamelan seperti cara permainan gamelan dan jenis-jenis gamelan. sebelum ini saya hanya mengetahui gamelan dan cak lempong sebagi satu muzik tradisional yang berasal daripada jawa.

Tahukan anda bahawa perkataan gamelan beasal dari jawa yang bermaksu ditubuh atau di pukul. hal ini kerana peralatan muzik yang dibunyikan dengan cara ditabuh atau dipukul. Alat muzik gamelan diperbuat daripada perunggu dan kayu, dan ada juga dari besi dan buluh \serta mempunyai larasan yang tetap atau ‘fixed tuning’. Biasanya permainan muzik gamelan dilakukan lengkap dan sempurna jika dimainkan secara ensembel. gamelan dipercayai berasal daripada Indonesia namum terdapat juga alat gamelan yang same dengan negara jiran lain seperti Thailan, filipina dab beberapa negara lain.



Pada hari ini saya telah mempelajari 2 jenis Gamelan iaitu gamelan Melayu dan gamelan Jawa. Gamelan merupakan kategeri muzik bentuk tarian utama. Gamelan Melayujuga dikenali sebagi gamelan terengganu dan lebih dikenali sebagai joget gamelan yang telah wujud di istana Riau Lingga pada Abad ke 18. muzik ini telah berpindah ke negeri pahang melalui perkahwinan antara keluarga di raja Riau dengan keluarga bendahara Pahang.

Pada awal abad ke 20 berpindah ke Istana Terengganu untuk meraikan majlis perkahwinan Sultan Sulaiman dar Terengganu dengan Tengku Mariam dari pahang. Dari sinilah bermula identiti Muzik Gamelan Melayu dan Jawa dipisahkan melalui penciptaan lagu baru dan sistem tuning, instrumentasi, dan melodi. Perubahn ini telah menjadikan muzik gamelan Terengganu adalah lebih mudah dibandingkan dengan muzik gamelan Jawa. hal ini demikian kerana Set alat gamelan Terengganu mengandungi 7 alat iaitu gendang, bonang/keromong, saron barung, sarun penerus/pekin, gambang, kenong, dan gong.

Gamelan jawa pula berasal dari Pulau Jawa Tengah dan telah dibawa oleh orang-orang Jawa ketika penjajahan orang-orang Eropah. gamelan ini merangkumi merangkumi seni tarian, wayang kulit pruwa,dan kuda kepang. Gamelan jawa biasanya dipersembahkan semasa majlis perkahwinan, berkhatan dan sebagainya.Gamelan jenis ini boleh masih terdapat di Johor, Selangor dan Wilayah Persekutuan. Muzik gamelan Jawa berfungsi dalam kehidupan rakyat sebagai permainan rakyat dan bukannya terhad untuk persembahan istana.Set alat gamelan Johor/Jawa adalah lebih banyak dan permainannya lebih kompleks berbanding gamelan Melayu. hal ini demikian kerana terdapat 9 jenis alat muzik yang terdapat dalamgamelan Jawa iaitu gendang, bonang/keromong, demung, saron barung, saron penerus/pekin, gambang, kenong, kempol dan gong.

Kebiasaanya setiap gamelan mempunyai ciri-ciri yang tersendiri yang menyebabkan ianya berbeza antara satu sama lain. perbezaan antara gamelan Jawa dan gamelan Melayu dapat dilihat daripada muziknya seperti gong kempol, bonang barung, bonang penerus, saron demong, saron barong,dan gendang. sebagai contoh, gong kempol dalam gamelan Terengganu terdapat sesetangah lagu di mana gong kempol dimainkan pada detik pertama Contohnya, lagu Lenggang Kangkung dan detik keempat pada dua gatra akhir lagu, contohnya lagu Timang Burung. manakala dalam permainan gamelan jawa, gong kempol dimainkan pada detik kedua pada gatra kedua akhir sebelum gong menghabiskan satu pusingan lagu.

selain itu, gamelan Terengganu bonang barongnya digunakan untuk membuka lagu dan memainkan melodi manakala gamelan Jawa, bonang barong dimainkan untuk membuka lagu dan dimainkan bagi detik pertama dan ketiga dalam setiap gatra. dari segi bonan penerus, gamelan Jawa memainkan not sinkopasi (up-beat),secara ‘call and respon’ (soal jawab) kepada Bonang Barong. Manakala dalam permainan gamelan Terengganu, Bonang Penerus akan memainkan melodi seperti Bonang Barong. Bonang Penerus boleh juga dimainkan secara harmoni bersama Bonang Barong dengan cara membuat improvisasi irama dan melodi. Bagi alat saron penerus pula, bagi gamelan Terengganu adalah alat yang memainkan melodi utama yang diketuk menggunakan pengetuk yang dibuat daripada tanduk haiwan berbentuk penukul dan Saron Penerus diketuk secara gandaan dan biasanya memainkan not kuaver. Seterusnya saron demung bagi gamelan jawa adalah untuk memainkan melodi utama yang diketuk menggunakan pengetuk yang dibuat daripada kayu berbentuk penukul yang disebut sebagai wilahan manakala dalam gamelan Terengganu ia dimainkan pada detik kedua dan keempat.

saya juga turut belajar mengenai tekstur muzik gamelan adalah polifoni iaitu gubahan yang mempunyai banyak lapisan suara dan ciri utama muzik gamelan ialah bentuknya yang berulang. Permainan gamelan memerlukan kemahiran muzikal serta teknikal, perasaan yang peka kepada tekstur keseluruhan serta kerjasama dan hubungan yang baik di antara setiap alat atau pemain.

CAK LEMPONG



Cak Lempong juga telah saya pelajari pada hari ini. Antara yang telah saya dapat pelajari dalam kuliah ini cak lempong juga di kenali sbg telempong, tak lempong talempong yang terdapat di daerah Lenggeng, Kuala Pilah dan Jelebu di N. Sembilan yang berasal dari Minangkabau. muzik ini digunakan untuk mengiringi nyanyian, tarian lilin, pencak silat, majlis perkahwinan dan keramaian. alat muzik cak Lempong terdiri daripada Bonang, gereteh, tingkah, sauwah, gendang ibu dan anak, serunai dan bangsi.

ALAT-ALAT CAK LEMPONG

Pada hari ini juga saya telah mendapat pengalman baru yang begitu menarik sekali. hal ini demikian kerana saya dapat merasai pengalaman sendiri bermain alat muzik bonang.walaupun pada permulaannya agak susah namun dengan tunjuk ajar dari rakan-rakan saya dapat memahami cara bermainnya sedikit demi sedikit. saya berasa seronok dengan pengalaman baru saya ini. terima kasih kepada yang terlibat membantu saya...
sekian

Teruskan Membaca...

MINGGU4 : JURNAL REFLEKSI

salam...

Tajuk yang dipelajari pada hari ini sangat menerik iaitu berkaitan dengan wayang kulit. sebelum ini saya haya sekadar mendengar mengenai wayang kulit daripada kawan-kawan saya dan saya tidak mempunyai pengalaman melihat sendiri pertunjukkan wayang kulit, namum pada hari ini saya telah dapat menambah ilmu saya mengenai wayang kulit.

Wayang kulit merupakan teater tradisional kuno malaysia. wayang kulit ini merupakan pengisahan oleh dalang dan bayang-bayang patung diatas kelir, yang memceritakan pelbagai kesah dan mempunyai pelbagai lagu. Wayang kulit terkenal di Malaysia namun ianya sebenarnya berasal daripada india dan ada yang berpendapat bahawa muzik ini berasal daripada China. sebagai contoh dalang yang terlibat dalam Wayang kulit adalah seperti berikut:

Tahukan anda terdapat empat jenis wayang kulit yang terdapat di malaysia antaranya ialah Wayang kulit Jawa, wayang kulit Gedek, Wayang kulit Melayu dan wayang kulit kelantan. wayang- wayang kulit ini sememangnya snagt unik kerana setiap jenis wayang kulit mempunyai keistimewaan masing-masing dan keistimewaan ciri masing-masing telah mewujudkan perbezaan antara wayang kulit-wayang kulit ini. per bezaan antara wayang kulit ini bleh dilihat pada isi cerita, patung, bahasa dan alat muzik yang digunakan.

Wayang Kulit Jawa ceritanya berdasarkan kepada cerita pendawa jawa yang di sadur daripada epik Mahabrata dari India namum tidak melihatkan pengaruh cerita panji. Berbeza dengan wayang kulit Melayu yang memperlihatkan pengaruh cerita panji walaupun dipengaruhi oleh wayang kulit Jawa yang menggunakan epik Mahabrata. Patung wayang kulit jawa secara keseluruhannya menyerupai patung wayang kulit kelantan dan perbezaannya dapat dilihat dari jahitan mata untuk watak pahlawan, mata pepelangan untuk watak jahat dan mata prebes untuk watak pertapa, tetapi patung dalam wayang kulit melayu mudah dikenal pasti mengikut kedudukan kepala. patung baik biasanya menundukkan kepala ke bawah dan bentuk tubuhnya adalah kecil dan elok manakala watak kasar dan sombong lazimnya berhidung besar serta mendongak keatas.
















Alat muzik digunakan oleh kedua-dua wayang kulit ini juga mempunyai perbezaan. hal ini kerana wayang kulit Jawa menggunakan alat muzik berbentuk membrafon dan idiofon seperti gamelan dan ini sangat berbeza dengan wayang kulit melayu yang menggunakan alat muzik berbentuk membrafon, kordofon dan idiofon seperti serunai dan rebab.

terdapat persamaan antara kedua-dua wayang kulit ini. hal ini dapat dilihat dari segi pergerakkan sendi patung. Kedua-dua wayang kulit ini menggerakkan kedua-dua sendi patungnya semasa persembahan. persamaan lain yang boleh di lihat ialah dari segi bahasa. bahsa yang digunakan oleh kedua-dua jenis wayang kulit ini ialah bahasa jawa dan bercampur dengan bahasa tempatan. hal ini demikian kerana wayang kulit melayu banyak menerima pengaruh daripada wayang kulit jawa.


Selain perbezaan antara kedua-dua wayang kulit ini, kita juga boleh melihat perbezaan antara wayang kulit gendek dan wayang kulit kelantan. perbezaan antara kedua-dua wayang kulit ini berlaku disebabkan oleh kawasan mereka yang berbeza kerana wayang kulit gedek banyak di mainkan di sebelah utara semenanjung malaysia manakala wayang kulit kelantan banyak dimainkan dikelantan.

cerita dalam wayang kulit gedek mempunyai banyak persamaan dengan Nong talung yang telah diubah suai mengikut budaya tempatan dan menyelitkan babak cerita yang popular pada masa kini. hal ini berbeza dengan wayang kulit kelantan kerana penceritaan wayang kulit kelantan dipengaruhi oleh hikayat sri Rama yang bersadur epik Ramayana dari India. patung kedua-dua wayang kulit ini juga berbeza kerana patung wayang kulit gedek menunjukkan pengaruh Nong Talung baik dari segi ukiran, pakaian dan hiasan serta patung-patung ini diukir menghadap kehadapan , manakala patung wayang kulit kelantan yang banyak persamaan dengan patung-patung patani yang diukir dalam bentuk mengiring dan kebanyakkannya berdiri diatas kenderaan.

perbezaan lain yang dapat dilihat ialah dari segi bahasa. dalam wayang kulit gedek menggunakanlogha siam dialek Kedah manakala wayang kulit kelantan menggunakan dialek melayu kelantan yang mempamirkan pengaruh pattani. alat muzik yang dimainkan juga berbeza kerana wayang kulit gedek menggunakan kempat-empat kategori alat muzik iaiti kordofon, idiofon, membranofon dan aerofon seperti serunai, geduk,gedombak dan lain-lain manakala wayang kulit kelantan hanya menggunakan tiga kategori alat muzik iaitu gong, canang, kesi dan lain -lain.

wayang kulit yang telah saya pelajari telah memberikan gambaran kepada saya mengenai seni muzik tradisional ini. saya juga akan lebih peka terhadap muzik dan seni yang terdapat dalam wayang kulit supaya saya dapat melihat jenis wayang kulit yang dimainkan dengan melihat pegerakkan sendi patung wayang kulit dan sebagainya. walaupun begitu saya perlu lebih banyak belajar lagi mengenai wayang kulit untuk menambahkan lagi pengetahuan yang mendalam mengenai wayang kulit.

Teruskan Membaca...

MINGGU3: JURNAL REFLEKSI

salam...

Pada minggu ini saya telah mempelajari beberapa pekara baru mengenai muzik tradisional di Malaysia seperti kaedah klasifikasi, kategori muzik tradisional Malaysia, dan ciri-ciri muzik tradisional. pengetahuan saya terhadap muzik tradisional di Malaysia adalah sekadar pada muzik-muzik yang terkenal seperti ghazal, zapin, wayang kulit, mak yung, opera china, tarian singa dan dondang sayang. walaupun saya mempunyai pengetahuan mengenai muzik-muzik ini namun tidak secara mendalam dan terdapat sesetengah daripada muzik ini yang saya ketahui hanya sekadar namanya sahaja seperyi ghazal, mak yung dan dondang sayang. Hal ini demikian kerana saya hanya mendengar nama-nama muzik tradisional ini daripada rakan-rakan saya, namun pada kuliah minggu ini saya telah dapat gambaran serba sedikit tentang muzik tradisional yang diceritakan oleh kawan-kawan saya dan saya telah dapat menambah pengetahuan saya mengenai muzik-muzik tradisional Malaysia lain yang terdapat di Malaysia.





Antara pelajaran yang telah saya dapat pada hari ini ialah kaedah klasifikasi muzik tradisional di Malaysia. Kaedah klasifikasi ini terdiri daripada adaptational (penyerapam organik) dan idiosyncratic (cara/ gaya tersendiri). adaptational ini merupakan muzik dipengaruhi oleh budaya setempat. sebagai contoh ghazal, ghazal yang dimainkan di Johor adalah berbeza dengan ghazal pathi yang berasal dari Pulau Pinang. perbezaan antara kedua-dua ghazal ini ialah di dalam ghazal pathi terdapat penari yang akan menari semasa lagu ghazal dinyanyikan tetapi ghazal yang di mainkan di Johor tidak mempunyai penyanyi seperti ghazal di Pulau Pinang. Idiosyncratic pula mempunyai gaya tersendiri dan tidak berubah mengikut budaya tempatan seperti gabus.

perkara yang menarik yang telah saya pelajari pada hari ini ialah terdapat 'Ustaz' di dalam ghazal. Ustaz yang dimaksudkan ini ialh orang yang bertanggung jawab menyanyikan lagu ghazal. panggilan ini adalah kerana ketua yang menyanyikan lagu ghazal ini boleh menyanyikan lagu ghazal dalam bahasa arab dan ustaz ini membawa maksud guru.

semasa kuliah yang lepas saya hanya mempelajari empat kategori alat muzik daripada barat namum pada minggu ini saya dapat menambah ilmu pengetahuan saya mengenai kategori alat muzik daripada CHina dan India. ketegori atau penyusunan alat muzik di China adalah berbeza dengan katogeri alat muzik daripada Barat kerana di China terdapat lapan kategori alat muzik iaitu logam, batu, kain, tanah, kulit, labu kering, buluh dan kayu. Di India pula, terdapat empat kategori penyusunan alat muzik iaitu gong, simbal, dan loceng, gendang, alat bertali dan alat tiupan. sistem penyusunan alat muzik ini telah berkembang sejak abad pertama sebelum masihi, dan ini menunjukkan bahawa masyarakat India lebih awal membuat penyusunan dalam jenis-jenis alat muzik mereka berbanding dengan Barat yang agak lewat.

Tahukan anda bahawa dalam muzik tradisional Malaysia terdapat dua ciri utama iaitu Tradisi Besar ( budaya klasik/ istana) dan Tradisi kecil (Budaya rakyat). kedua-dua ciri ini mempunyai banyak perbezaan namun begitu masih terdapat beberapa pekara yang sama antara kedua-dua muzik ini. Tradisi besar juga dikenali sebagai muzik klasik merupakan muzik yang dimainkan di Istana atau bandar dan mempunyai asas sejarah dan teori yang kukuh sehingga membolehkannya dipelajari melalui transaksi intelek serta sistematik seperti gamelan. Berbeza dengan transaksi kecil atau muzik rakyat yang hanya dimainkan oleh masyarakat petani atau desa dan tidak mudah berubah kerana pelajarannya secara bersahaja dan lebih kepada peniruan seperti wayang kulit.

saya turut mempelajari mengenai muzik sinkretik. Muzik ini di maikan di bandar dan di desa kerana muzik ini dihasilkan dengan gabungan antara muzik klasik dan muzik rakyat. Hal ini demikian kerana muzik sinkretik merupakan muzik yang merangkumi dua unsur muzik di dalamnya seperti ghazal. pada hari ini, masyarakat di Malaysia lebih berminat mendengar muzik yang bercirikan barat yang dikenali sebagai muzik kontemporary. Muzik ini adlaah bercirikan muzik barat yang digubah oleh pemuzik popular dan beleeh berubah dalam masa yang pendek. muzik ini mempunyai satu sistem notasi dan sistematik serta turut meminjamnya dari luar.

pelajaran lain yang dapat saya pelajari pada hari ini ialah mengenai enam ciri-ciri muzik tradisional Malaysia iaitu bentuk seni lakon utama, bentuk tarian utama, ensembel genderuag, vokal dan intrumental solo, ensembel sosial popular dan ensembel lain. Dalam bahagian ini saya dapat mengetahui banyak perkara mengenai muzik tradisional di Malaysia yang sebelum ini tidak saya ketahui. sebagai contoh, ensembel genderang mempunyai ciri-ciri stand alone, boleh digunakan dalam upacara dan retual tertentu atau seni mempertahankan diri.

keseluruhannya, pelajaran yang saya dapat pelajari pada hari ini sangat menarik walaupun terdapat beberapa perkara yang agak sukar untuk difahami. walaubagaimana pun dengan tunjuk ajar yang diberikan oleh pensyarah telah banyak membantu saya untuk lebih memahami tajuk ini. sebagai contoh, pensyarah telah menyuruh pelajar kursus muzik menunjukkan rentak permainan kompang tanpa menggunakan kopan tetapi hanya dengan menepuk tangan telah berjaya memberikan gambaran kepada saya mengenai muzik kompang.

selepas mempelajari topik hari ini saya dapat menambahkan lagi pengetahuan saya dengan mengaplikasi pengajaran yang diajar oleh pensyarah dan sentiasa memandang secara kritikal setiap muzik yang saya dengar dan lihat.

Teruskan Membaca...